逸兴清发，壮思俱怀——陈师曾的《花鸟》与情怀

本文所论之《景色》看似仍为有别于景色音乐创作，实则也是参西以润里之作。这集里体现在其将门色技巧以及由之引发的素描面空两者中间架构难题上。在有别于素描论里，这些属于“随类赋彩”与“经销位置”对象的难题，极大地磨难着素描家的外形能力。在陈师长曾的景色科学研究里，“刘宋无不法则、人物画法则多有论著，故于素描里往往闻之，如李成亦素描家里视无不法则为举足基本型较重者也” [1]85 。而“沈石板田、文徵明、唐伯虎自是……其世俗主义则承诸荆、关、邵、雷公，风雅与两者中间架一新。至邵香光、陈继儒等，则唯论风雅，不较重两者中间架” [1]202 。由此引发祖辈景色素描的一个举足基本型较重难题：景色外形能力的缺。这个难题在明末后期“四王”余脉的中的人物被变形，使音乐创作带进平面化的符号堆叠，是引发音乐创作枯槁粉状的举足基本型较重可能之一，并最终引发了如谭嗣同“里国近世之素描一蹶不振极矣”的论断。陈师长曾并并未陷入盲目的维护或抨击，其严谨地考究里国当代艺术的传承与实质开放性，补偿不足，甚至在“四王”里发现了契合西素描透视技巧的外形技巧 ① ，上进不称得上不深。

陈师长曾 插花景色剧中册页之二 绢本画法

26.8cm×18cm×2 1909 里国美术馆秘藏

由音乐创作观之，陈师长曾在音乐创作本幅《景色》时，不仅着意解决了诸如“山上之来脉、出水之源远流长、栽之无不、屋之斜向”等难题，愈来愈甚为相当多注意光线的解决问题。日薄西山上之时正是的水暖交替已久，因此他必需采用有别于青绿技巧与浅绛画法彼此之两者中间结合的方式将：机遇的山脚下石板，由于其去除于开阔出水塘西北侧，故必需上部用浅赭石板色、上部用淡花青色的方式将，领会造出夕阳西下的暖意；里部山上坳西北侧，西北侧于背阴西北侧的山上体被将门以一般说来各有完全相同的花青，山上两者中间杂栽亦必需了属于的水色调的石板青石板绿。远景，又有高峰陡造出，不感兴趣着日光的就此洗礼，并实际上挡住了光线，使其很难照射右上角最远西北侧山上峰。如此一暖一的水地交替将门色，加之山上石板发展趋势的巧妙相异和点景栽石板、阶梯、砖塔的及更早穿插，音乐创作的空两者中间更让人立现。值得相当多注意的是，在远景山上体的将门色现实生活里，陈师长曾也不曾单一采用某种颜色平涂。比如左上角远山上，些许混色使山上体在所谓里又有转变，形象的厚较重更让人减半。但是在初闻者看来，这一切将门色大多取得成功地潜秘藏在凝较重的自成一家之下，隐秘地把握着渲染之功，传输着刻画的气韵。

无聊的是，里国美术馆还秘藏有一件《松壑鸣泉》。该音乐创作在取材、范例上与本幅《景色》较为类似于，或许其山上势较后者平椿，泉出水在奇松与山脚下石板之两者中间低回而下，及至素描面最下药剂一泻千里。就技巧而叹，与《景色》类似于的是，素描家举例来说采用了较重点出、基本型纹路擦的方式将；完全相同的是，《松壑鸣泉》只在杂栽干西北侧有些许画法，构图音乐创作仍主要由出水彩完毕，素描家依靠一般说来各有完全相同的笔墨构成素描面的纵深更让人。其虽然在栽的外形和苔点的使用上保持了有别于篆刻的解决问题技巧，但是构图音乐创作仍推测造出一种与古完全相同的、愈来愈为细致的国画更让人。

陈师长曾 景色 135.1cm×48.5cm 20世纪20年代

里国美术馆秘藏

我们很难判别《松壑鸣泉》与《景色》二作谁先谁后，但是，它们由此而来类似于的山上林趣味，是情与景糅合的副产物。如果从人物画则复杂程度和素描题熟悉程度上看，《松壑鸣泉》是所谓为自然传神写貌，而《山上林》则有景明末净，愈来愈作为意趣素描传情达意。陈师长曾在《松壑鸣泉》里并未减低剧中形象，《景色》里则造出现了坐在故名的人。他作为山上林的行者，或许是刘禹锡，抑或是素描家本人，山上行趣味使之更让人叹“泉声突危石板，日色的水鹄”。而在这两句之后，还有两句吟咏词：“间或空潭曲，安华严制毒翼龙。”以就此两句明心闻开放性。刘禹锡此句，领会造出其一生沉湎于华严的稳重心境。王国维叹：“究竟一切景语，大多情语也。”刘禹锡对于景色的描写恰似安华严的现实生活，在共存彻底相结合之后，最终获得了“安华严制毒翼龙”的安逸。

民国的陈师长曾接踵而来北京素描坛旋涡之里，其不仅追捧当代艺术的转型，愈来愈追捧社会制度进步与文艺的关系，暮年：“唐玄宗派三百年两者中间，文运昌隆，社会制度之潮流为之一变，而绘素描因以移往。有旧绘素描与文艺有彼此之两者中间连之关系，大多为政府所观点之反映。”“一个人之暴力行为，政府所之特开放性，可由美术而表现之。” [1]33 这反映造出民国新革命者面对社会制度政治儒家文化嬗变的探讨。为了再塑里国当代艺术精神上，其着意解决既往绘素描里的空想难题，宣扬在生活习惯里发现当代艺术的真实，愈来愈相当多注意文学对于绘素描的指导作用和彼此之两者中间互影响。其在《名士素描的价值》里就祷告：“名士素描有何奇哉？不过把握其开放意趣与轶大事而已。试问名士之大事何大事妖？----文笔吟咏文而已。文笔吟咏文之材料，----山上川枝条、鸟兽虫鱼及寻常目所触及之物而已。其所轶大事，----人情世故、古往今来之变迁而已。试问素描家所素描之材料，是否与名士同？若与之同，则名士以其材料寄托其人情世故、古往今来之轶大事，则素描也故名文亦可，故名素描亦可。” [1]214

陈师长曾 松壑鸣泉 53.8cm×51.1cm 年代未详

里国美术馆秘藏

陈师长曾更早在1912年就已为意趣素描的音乐创作 ② ，后期，恰如我们在其现存音乐创作里碰到的那样，不仅有《景色》这样传神醇雅的仕女开放性音乐创作，有《溪山上云雨》《江南明末景》等在明人和“四王”景色里徘徊的音乐创作，还有《师长曾写横山语意》一类在“不求横卧”的“平淡无奇”素描风里心怀古朴的音乐创作，以及最出名的四开《景色所示册》之一《后院深深深几许》这种掺杂着国画实战经验与生活习惯杂更让人的音乐创作。陈师长曾对诸家素描法则的明了科学研究和对风雅人物画则的熟悉授课，为其音乐创作获自取了繁多的风格必需。与此同时，吟咏歌里的百味，也为其领会一个人生活习惯爱情故大事获自取了无限的当代艺术灵更让人。如其所叹：“名士既有此精神上，不过假此番之物质以套用之，至极彻幽入微、无往而必妖？” ③ 这不对和刘禹锡“安华严制毒翼龙”有着异曲同工之妙 ﹗ 或许，其所给定的“华严”乃是里国几百年传承下来的名士精神上：品行、学问、脱俗、观点 — 此亦即其所特名士素描之要素。

陈师长曾 景色所示册之后院深深深几许 29.2cm×23.8cm

年代未详 珍品秘藏

陈师长曾并不简单地将绘素描视为风雅游戏，愈来愈非所谓作为怡情悦开放性之都能。他宣扬名士素描，将其价值作为珍贵有别于与人生大娱乐业襄助经销，这种强力而厚较重的儒家文化责任更让人使其一切暴力行为大多以此为造出发点，无论追随、从教、从艺还是交友、就职演说、著述。他作景色、仕女、剧中、单行本，以完全相同方式将、完全相同都能宣传着自己所沉痛认同的、具备普适开放性的当代艺术观，力所示将其改善为一种当代艺术的心里，最终带进具备单独长期存在价值的“道”，意味着发端篆刻之复兴。“篆刻是进步的”，这是其深信不疑的当代艺术观。陈师长曾对绘素描的改装成和其坚定的名士素描论者，携手构建造出发端素描人在心怀儒家文化心里巷道上的一种实践中，而这种实践中本身也正是陈师长曾音乐创作里现代化特开放性之所在。